Estética II

En un rizoma no hay puntos o posiciones, como ocurre en una estructura, un árbol, una raíz. En un rizoma sólo hay líneas. Cuando Glenn Gould acelera la ejecución de un fragmento, no sólo actúa como virtuoso, transforma los puntos musicales en líneas, hace proliferar el conjunto. El concepto filosófico de rizoma es una de las claves del primer capítulo de este libro. Deleuze explica que el rizoma es un modelo en el que no hay una jerarquía, ya que " conecta cualquier punto con otro punto cualquiera". En el lenguaje de la música, esto se podría equiparar al Atonalismo, ya que este sistema acaba con la jerarquía entre las notas. Sin embargo, Deleuze aplica el concepto de rizoma a la interpretación musical. Para lograr una buena interpretación no basta con tocar cada uno de los pasajes a la perfección, también se necesita una visión global de la obra musical para expresar su sentido y que la interpretación no consista en una sucesión de notas bien dadas. Se ha de trabajar un esti...

Hay por lo tanto una escritura buena y una mala: la buena y natural, la inscripción divina en el corazón y el alma; la perversa y artificiosa, la técnica, exiliada en la exterioridad del cuerpo. Modificación interior al esquema platónico, escritura del alma y escritura del cuerpo, escritura del adentro y escritura del afuera, escritura de la conciencia y escritura de las pasiones, así como existe una voz del alma y una voz del cuerpo: “La conciencia es la voz del alma, las pasiones son la voz del cuerpo”  Con esta cita de William Shakespeare, Derrida hace una conclusión sobre la diferencia entre una buena escritura y una mala. Basándose en el pensamiento de Platón sobre el mundo de las ideas y el de los sentidos, esta reflexión invita a pensar que lo interior es bueno y lo superficial es malo. La conciencia se asocia con el alma para expresar su eternidad frente a la fugacidad de las emociones. Sin embargo, la vida humana carecería de sentido si no fuera porque en algún momento ha ...

Pues bien, tenemos que las propias obras se encuentran en las colecciones y exposiciones. Pero ¿están allí como las obras que son en sí mismas o más bien como objetos de la empresa artística? En estos lugares se ponen las obras a disposición del disfrute artístico público y privado. Determinadas instituciones oficiales se encargan de su cuidado y mantenimiento. Los conocedores y críticos de arte se ocupan de ellas y las estudian. El comercio del arte provee el mercado. La investigación llevada a cabo por la historia del arte convierte las obras en objeto de una ciencia. [...] Incluso cuando intentamos impedir o evitar dichos traslados yendo, por ejemplo, a contemplar el templo de Paestum a su sitio y la catedral de Bamberg en medio de su plaza, el mundo de dichas obras se ha derrumbado. En este apartado de El origen de la obra de arte, Heidegger muestra su preocupación por la conservación de las obras de arte fuera de su entorno original. En la actualidad podemos visitar museos que a...