Estética II

     Hoy los artistas no consideran que los museos estén llenos de arte muerto, sino llenos de opciones artísticas vivas. El museo es un campo dispuesto para una reordenación constante, y está apareciendo una forma de arte que utiliza los museos como depósito de materiales para un collage de objetos ordenados con el propósito de sugerir o defender una tesis [...] el artista organiza exposiciones de objetos que no tienen entre sí una conexión histórica o formal, más allá de las conexiones que proporciona el propio artista .      En un museo es necesario decidir qué obras se exponen en cada sala y cuáles se quedan en el depósito. Para ello se requiere de una persona especializada en la materia que sea capaz de dar coherencia a la disposición de las obras de arte en función de su estilo y su significado. Así pues, Danto sostiene que la forma de ordenar las obras de una exposición es también un discurso artístico en sí mismo, pues da lugar a un collage que tien...

El significado incorporado es, en resumidas cuentas, un producto de la expectativa. Si, sobre la base de la experiencia anterior, un estímulo presente nos lleva a esperar un evento musical consecuente más o menos definido, entonces ese estímulo tiene significado. "Comprender el  lenguaje es como comprender el criquet: es una cuestión de hábitos ad quiridos por uno mismo y presumidos correctamente en otros" -  Bertrand Russell. Cuando un intérprete se enfrenta a una obra de un estilo que desconocemos, las primeras veces que la estudia tiene una sensación de incertidumbre. Sin embargo, tras varias sesiones de estudio empieza a comprender la forma en la que está compuesta y el ingenio que el autor ha plasmado en ella. Muchas veces no es necesaria una base teórica, simplemente asimilando la música y desarrollando cierta intuición es capaz de interpretarla sin problemas. A un compositor le puede suceder algo similar si tiene que escribir en un estilo al que no está habituado. Para...

En un rizoma no hay puntos o posiciones, como ocurre en una estructura, un árbol, una raíz. En un rizoma sólo hay líneas. Cuando Glenn Gould acelera la ejecución de un fragmento, no sólo actúa como virtuoso, transforma los puntos musicales en líneas, hace proliferar el conjunto. El concepto filosófico de rizoma es una de las claves del primer capítulo de este libro. Deleuze explica que el rizoma es un modelo en el que no hay una jerarquía, ya que " conecta cualquier punto con otro punto cualquiera". En el lenguaje de la música, esto se podría equiparar al Atonalismo, ya que este sistema acaba con la jerarquía entre las notas. Sin embargo, Deleuze aplica el concepto de rizoma a la interpretación musical. Para lograr una buena interpretación no basta con tocar cada uno de los pasajes a la perfección, también se necesita una visión global de la obra musical para expresar su sentido y que la interpretación no consista en una sucesión de notas bien dadas. Se ha de trabajar un esti...

Hay por lo tanto una escritura buena y una mala: la buena y natural, la inscripción divina en el corazón y el alma; la perversa y artificiosa, la técnica, exiliada en la exterioridad del cuerpo. Modificación interior al esquema platónico, escritura del alma y escritura del cuerpo, escritura del adentro y escritura del afuera, escritura de la conciencia y escritura de las pasiones, así como existe una voz del alma y una voz del cuerpo: “La conciencia es la voz del alma, las pasiones son la voz del cuerpo”  Con esta cita de William Shakespeare, Derrida hace una conclusión sobre la diferencia entre una buena escritura y una mala. Basándose en el pensamiento de Platón sobre el mundo de las ideas y el de los sentidos, esta reflexión invita a pensar que lo interior es bueno y lo superficial es malo. La conciencia se asocia con el alma para expresar su eternidad frente a la fugacidad de las emociones. Sin embargo, la vida humana carecería de sentido si no fuera porque en algún momento ha ...

Pues bien, tenemos que las propias obras se encuentran en las colecciones y exposiciones. Pero ¿están allí como las obras que son en sí mismas o más bien como objetos de la empresa artística? En estos lugares se ponen las obras a disposición del disfrute artístico público y privado. Determinadas instituciones oficiales se encargan de su cuidado y mantenimiento. Los conocedores y críticos de arte se ocupan de ellas y las estudian. El comercio del arte provee el mercado. La investigación llevada a cabo por la historia del arte convierte las obras en objeto de una ciencia. [...] Incluso cuando intentamos impedir o evitar dichos traslados yendo, por ejemplo, a contemplar el templo de Paestum a su sitio y la catedral de Bamberg en medio de su plaza, el mundo de dichas obras se ha derrumbado. En este apartado de El origen de la obra de arte, Heidegger muestra su preocupación por la conservación de las obras de arte fuera de su entorno original. En la actualidad podemos visitar museos que a...

Las obras no tienen poder alguno sobre su duración, que donde menos garantizada está es donde lo presuntamente temporal ha sido abandonado en beneficio de lo permanente. Pues esto sucede a costa de la relación de las obras con los estados de cosas, que es donde se constituye la duración. De una intención efímera como la parodia de las novelas de caballerías surgió el Don Quijote de Cervantes. El concepto de duración tiene algo de arcaísmo egipcio, míticamente desvalido; los periodos productivos parecen no pensar en la idea de duración Probablemente, esta idea solo es importante donde la duración se ha vuelto problemática y las obras de arte se aferran a ella ante el sentimiento de su debilidad latente.  En este fragmento, Theodor Adorno cuestiona la importancia de la duración  el tiempo de las obras de arte. Como bien explica a través del ejemplo de Don Quijote, muchas de las obras que más han perdurado hasta nuestros días no se concebieron con esa intención. Esto también...